Юровский Михаил Владимирович – дирижер.

16 сентября 1973 года информационное агентство «ЛенТАСС» анонсировало предстособытия открывшегося в этот вечер нового концертного сезона Ленинградской филармонии. Автор заметки не обошел вниманием и абонемент «Дебюты молодых дирижеров», в котором впервые в Большом зале должны были выступить «москвич М. Юровский, ленинградец В. Вербицкий, белорусский музыкант А. Энгельбрехт, гость из Латвии И. Лапиньш, посланец Баку Р. Керимов».

27-летний москвич Михаил Юровский к этому времени уже окончил Московскую консерваторию: в 1970-м – как музыковед у профессора Кандинского, в 1971-м – как оперно-симфонический дирижер у Лео Гинзбурга. В 1930-е годы здесь у Мясковского учился отец дебютанта – композитор Владимир Михайлович Юровский. Известным музыкантом был и дед (по маминой линии) – дирижер, автор киномузыки, организатор Симфонического оркестра кинематографии СССР Давид Семенович Блок. В родительской квартире Михаил Юровский видел немало выдающихся людей – Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, который оказал особое влияние на будущего дирижера. В одном доме с Юровскими жили Арам Хачатурян и дирижер Самуил Самосуд: Михаил застал его школьником, но успел расспросить о прошедших под управлением Самосуда в ленинградском МАЛЕГОТе (Михайловском театре) премьерах опер Кшенека, Шостаковича – «Носа» и «Леди Макбет Мценского уезда», о скандальной постановке Мейерхольда «Пиковой дамы», о работе в Большом театре и оркестрах Москвы.

С детства Михаил Юровский бывал на оперных и балетных спектаклях, на концертах и репетициях, жадно впитывая события столичной музыкальной жизни. Свой личный дирижерский опыт он приобретал в 1970–1973 годах в Большом симфоническом оркестре Всесоюзного радио и телевидения, куда пришел по приглашению главного в то время дирижера Геннадия Рождественского. Его Михаил Владимирович называл одним из своих учителей.

Важными фигурами в становлении Юровского были и ленинградские музыканты: Лео Гинзбург отправлял своих студентов на уроки профессоров Ленинградской консерватории Николая Рабиновича, Ильи Мусина, на репетиции Евгения Мравинского, который в перерывах любил «экзаменовать» московских студентов на предмет знания партитуры.

С Ленинградом у Юровского были связаны и яркие театральные впечатления, он с гордостью вспоминал, что в 1960-м попал на генеральную репетицию пьесы Евгения Шварца «Тень», поставленной Акимовым, был на гениальном спектакле Товстоногова «Идиот» со Смоктуновским.

Вернуться в этот город уже не за кулисы и не зрителем-слушателем, а дирижером казалось особенно важным и ответственным событием. Оно произошло 7 октября 1973 года за пультом Симфонического оркестра филармонии, исполнившего под управлением Юровского Симфонию № 1 Сибелиуса, музыку балета «Чудесный мандарин» Бартока и Второй фортепианный концерт Хренникова, солировал Евгений Могилевский. В следующем сезоне, 10 апреля 1975-го, Юровского вновь пригласили в оркестр на программу симфонических миниатюр, которую музыканты сыграли и в Большом зале, и в гастрольном концерте в Паланге.

Концерт 10 апреля 1975 года.
© Архив Санкт-Петербургской филармонии им. Д. Д. Шостаковича

Следующий совместный концерт дирижера и Академического симфонического оркестра состоится через сорок с лишним лет – 8 июня 2017 года на фестивале «Музыкальная коллекция», в программе – две неоконченные Симфонии: № 8 Шуберта и № 9 Брукнера. На встрече со слушателями, прошедшей накануне, Михаил Владимирович Юровский вспоминал и о своих дебютных выступлениях в Большом зале середины 1970-х годов. Сотрудничества с Заслуженным коллективом в тот период так и не случилось. Оно начнется в октябре 2013 года. Это будет первый после длительного перерыва концерт Михаила Юровского в Филармонии, уже Петербургской. На репетиции и выступление он приедет из Германии.

Из СССР он с семьей эмигрирует в 1990-м. Дети получат в Германии образование: сыновья Владимир и Дмитрий станут дирижерами, дочка – пианисткой. Причин отъезда глава семьи называл несколько. Это и угрозы в адрес старшего сына, будущего всемирно признанного дирижера Владимира Юровского, тогда активно боровшегося с печально известным антисемитским обществом «Память». Это и собственная неудовлетворенность работой в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко, где Михаил Юровский служил штатным дирижером в 1973–1989 годах. На этой сцене он впервые в Москве поставил оперы «Мнимая садовница» Моцарта и «Неожиданная встреча» Гайдна, забытые оперы Бортнянского «Сын-соперник» и «Квинт Фабий», в 1989-м осуществил мировую премьеру оперы Сергея Слонимского «Мастер и Маргарита», запрещенной в 1972-м сразу же после закрытого показа первого акта, прошедшего под управлением Рождественского в переполненном зале ленинградского Дома композиторов.

Вскоре после московской премьеры «Мастера», в ноябре 1989 года, Михаил Юровский и его труппа (среди членов МАССОЛИТА был с разговорной ролью и Владимир Юровский) представили концертную версию оперы Слонимского в Большом зале Ленинградской филармонии. С ансамблем солистов театра он 29 мая 1988-го выступал и в Малом зале имени Глинки: в рамках фестиваля «Музыка за гуманизм, за мир и дружбу между народами» столичные артисты исполнили оперу чешского композитора Игоря Дибака «Подсвечник» (по Чехову).

В Театре Станиславского и Немировича-Данченко Михаил Юровский был авторитетной фигурой. Но, когда в 1988 году позицию главного дирижера оставил Владимир Кожухарь, Юровскому его пост не предложили. В 1989 году он вместе с басом Станиславом Сулеймановым создает первый в Москве антрепризный музыкальный театр «Форум», о судьбе которого печется уже из Германии.

Здесь Михаила Юровского знают. С 1978-го его регулярно приглашают на спектакли в Берлинскую Komische Oper, в 1989-м он получает контракт в Semperoper в Дрездене. Фактически в 44 года и начинается его карьера. Он занимает позицию главного дирижера оркестра Северо-Западной немецкой филармонии в Херфорде (1992–1997), Фольксоперы и оркестра Северогерманской филармонии в Ростоке (1997–1999), Лейпцигской оперы (1999–2001), Кёльнского оркестра Западногерманского радио (2006–2008), как приглашенный дирижер сотрудничает с Симфоническим оркестром Берлинского радио (1998–2006) и, с 2003 года – с Тонкюнстлер-оркестром.

Выезжал Михаил Юровский с концертами и за пределы Германии, бывал и в России. С 2013 года его концерты каждый сезон проходили в Большом зале Петербургской филармонии. Теперь ему не предлагали симфонические миниатюры. Строгие программы он выстраивал сам, в них звучали симфонии № 9 Шуберта, Брукнера и Малера, симфонии № 7 Бетховена, «Неоконченная» Шуберта и «Прощальная» Гайдна, «Данте-симфония» Листа и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, Пять пьес для оркестра, соч. 16 Шенберга и «Послеполуденный отдых фавна» Дебюсси. Под управлением дирижера солисты играли инструментальные концерты Моцарта, Прокофьева, Пендерецкого. Но Юровский больше любил полностью симфонические программы. В его последнем выступлении 22 февраля 2020 года Заслуженный коллектив исполнил Симфонию № 104 Гайдна и Симфонию № 8 Брукнера.

О сегодняшней Петербургской филармонии Юровский говорил: «Это дом, к которому я стремлюсь». Она виделась ему таким же, как прежде, во времена его юности, оплотом высоко почитаемого дирижером «благородного академизма», здесь, по убеждению Михаила Владимировича, сумели сохранить традиции и не закрыть двери для живого нового искусства.

Сохраняются традиции и в семье музыканта. Глава семейства не без удовольствия замечал, что дирижерских династий сейчас в мире три – Зандерлинги, Ярви и Юровские.

Михаил Владимирович Юровский ушел из жизни 19 марта 2022 года. Но из афиш фамилия не исчезла. Его сыновья продолжают успешно работать: младший Дмитрий – в России, старший Владимир – по всему миру.

И. Р.