Шанкар Рави / Ravi Shankar – индийский ситарист и композитор.

В 1967 году альбом “West Meets East” – «Запад встречается с Востоком», который записали индийский музыкант Рави Шанкар и британский скрипач Иегуди Менухин, получил премию Grammy в номинации «камерная музыка». Это была первая из пяти Grammy, которой удостоился Рави Шанкар, а тема встречи Запада и Востока, прежде интересующая лишь политиков и ученых, актуализировалась благодаря уникальному исполнителю на ситаре для сотен тысяч его поклонников с разных континентов.

За пределы Индии известность Шанкара вышла не сразу, хотя с 10 лет сын бенгальских браминов выступал с танцевальной группой своего старшего брата не только на родине, но и в Европе. В 18 лет он бросил танцы и начал учиться игре на ситаре и других музыкальных инструментах у Аллауддина Хана – признанного мастера и придворного музыканта махараджи княжества Майхар. Проведя рядом с учителем шесть лет, Рави Шанкар в совершенстве овладел техникой игры на ситаре и постиг сущность индийской классической музыки, ее жанры и стиль. В 1949–1956 он занимает в Нью-Дели место музыкального руководителя Национального радио, создает там оркестр, в котором соединяет европейские и национальные инструменты, сочиняет для него музыку, в эти же годы пишет для кино. Самой главной его работой тех лет становится музыка к «Трилогии об Апу» режиссера Сатьяджита Рая: вышедшие на экраны один за другим фильмы трилогии – «Песнь дороги» (1955), «Непокоренный» (1956) и «Мир Апу» (1959) – получили награды кинофестивалей в Каннах, Сан-Франциско, Эдинбурге, «Золотого льва» в Венеции. Сатьяджите Рая они приносят славу создателя индийского авторского кино, Рави Шанкару – репутацию ни на кого не похожего композитора и исполнителя.

В Нью-Дели происходит важнейшая в судьбе Рави Шанкара встреча: в 1952 году директор Национального радио знакомит Шанкара с Иегуди Менухиным, приехавшим в Индию на гастроли. По его протекции Шанкар получает стипендию Фонда Форда для поездки с концертами в Нью-Йорк, а потом и в Европу. Америка вскоре станет домом Шанкара – к концу 1960-х он поселяется в Калифорнии, в 1970-м станет заведующим кафедрой индийской музыки Калифорнийского университета. Но свой первый альбом – «Три раги» – он запишет в 1956-м в Лондоне. Здесь случится еще одна знаковая встреча – с гитаристом ансамбля ‘’The Beatles’’ Джорджем Харрисоном. И если благодаря Менухину Шанкара принимают в академических музыкальных кругах, сотрудничество с Харрисоном делает его «своим» в мире популярной музыки. Индийские национальные инструменты начинают использовать западные поп-группы, сам Харррисон берет у Шанкара уроки игры на ситаре. Вместе они записывают альбом “The Concert for Bangladesh”, который приносит Шанкару вторую премию Grammy как «Лучший альбом года» (1973).

Рави Шанкар не только меняет кругозор своего нового окружения, но и сам находится под влиянием европейской музыки. Он сочиняет два концерта для ситара и симфонического оркестра, исполняет и записывает их с Лондонским симфоническим: Первый – под управлением Андре Превина (1970), Второй "Raga-Mala" («Гирлянда раг») – Зубина Меты (1981). Концерт № 3 появится в 2007-м, но уже не вызовет такого интереса, а единственная Симфония 90-летнего композитора будет исполнена и записана в 2012-м Лондонским филармоническим оркестром под управлением Дэвида Мёрфи.

Рави Шанкар продолжал активную деятельность до конца жизни, последние концерты давал вместе с дочерью от третьего брака Анушкой Шанкар – исполнительницей на ситаре. В 1983-м его номинировали на «Оскар» за музыку к фильму «Ганди» (сама лента Ричарда Аттенборо о Махатме Ганди получит два «Оскара»: «Лучший фильм» и «Лучший режиссер»). В 1990-м Шанкар запишет альбом “Passages” с Филипом Глассом: каждый исполнит с инструментальным ансамблем аранжировки на темы друг друга, и слушатели альбома обнаружат немало общего в стиле индийской классической музыки и американского минимализма. Уже в XXI веке, в 2002-м, Рави Шанкар получит премию Grammy за «Лучший альбом музыки мира» (Best World Music Album) – запись сделана с концерта в Карнеги-холле (Full Circle: Carnegie Hall 2000). Две следующие премии Grammy он не застанет: лауреатов объявят на юбилейной 55-й церемонии 10 февраля 2013 года, через два месяца после смерти Рави Шанкара.

Его громкая слава к тому времени, несмотря на многочисленные почести, останется в прошлом. К концу 1980-х индийская классическая музыка в лице Рави Шанкара войдет лишь одним из сюжетов в набиравшее силу новое направление World Music, но, безусловно, его искусство стало одним из важнейших слагаемых фундамента «Музыки мира».

В гастрольных маршрутах Рави Шанкара в пик его концертной деятельности не раз появлялся Советский Союз. Впервые он приезжал сюда в 1955-м с официальной культурной делегацией Индии, потом в 1967-м. Тур 1985 года предполагал концерты в Москве, Киеве и Ленинграде. Для каждого города была своя программа, а в гастрольном буклете была опубликована подробная аннотация музыковеда Дживани Михайлова: в ней специалист в области этнической музыки, читавший курсы «Музыка Азии, Африки и Америки» и «Музыкальные культуры мира» в Московской консерватории, рассказывал о биографии Рави Шанкара и его музыкальной деятельности.

Среди ленинградских слушателей концерта, состоявшегося 1 июля в Большом зале филармонии, были поклонники индийского музыканта, знавшего его и по пластинке фирмы «Мелодия» (1973), и по совместным записям с Менухиным и Харрисоном, ходившим из рук в руки на магнитофонных кассетах. Были и те, кто впервые узнал, что такое ситар (классический индийский инструмент с семью основными и десятком резонирующих струн, похожий на европейскую лютню с длинным грифом) и табла – традиционный индийский парный барабан, на котором играл упад (титул давался мастерам исламского происхождения) Алла Ракха (1919–2020). С ним Рави Шанкар, удостоенный титула «пандит» (его обычно присваивали индуистским религиозным деятелям), сотрудничал уже много лет, еще в 1969-м они вместе выступали на знаменитом Вудстокском рок-фестивале. В концерте Алла Ракха исполнял и сольную танцевальную пьесу «Рупакатала», в остальной части программы аккомпанировал Рави Шанкару, игравшему на ситаре раги. Этот жанр индийской классической музыки регламентирован сводом множества правил, изложенным в специальной теории. Но одним из переносных значений слова является «страсть». Именно страстность, экспрессия собирали вокруг Рави Шанкара поклонников и привлекали новых адептов индийской музыки и философии.

В 2005 году издательство «Икар» выпустило русский перевод автобиографической книги Рави Шанкара «Моя музыка, моя жизнь».

И. Р.