На симфонической эстраде

НОВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ЛЕНИНГРАДСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

В симфонических концертах этого сезона в Ленинградской филармонии, дворцах и домах культуры большее место, чем в прошлые годы, занимали новинки советской музыки. В их числе было немало произведений ленинградских авторов, представителей разных поколений. В концертах, проходивших во время VIII пленума правления Союза советских композиторов, было показано и творчество ряда ленинградцев. Симфония Л. Ходжа-Эйнатова, симфоническая поэма А. Петрова, симфониетта Л. Пригожина получили высокую оценку музыкальной общественности.

Все это свидетельствует не только о повышении удельного веса советской симфонической музыки в филармонических программах, но и о росте творческой активности ленинградских композиторов в одном из наиболее ответственных жанров музыки.

Предварительные итоги сезона позволяют говорить о темах и образах, воплощенных в произведениях, а также об индивидуальных особенностях их авторов.

Композитор Л. Ходжа-Эйнатов хорошо известен слушателям как автор трех фортепианных концертов, элегической поэмы, трех тетрадей симфонических танцев и многих других сочинений. В последние дни своей жизни он закончил симфонию, замысел которой навеян героикой народно-освободительного движения в дореволюционном Закавказье. В воплощении этой темы автора привлекла задача создания психологического портрета простого человека, борющегося за свободу. Прямодушие, способность на подвиг, свободолюбие, мягкий лиризм — таковы черты обобщенного портрета народного героя. Четыре части симфонии рисуют как бы эпизоды из жизни героя. Его гибель, один из центральных моментов финала, передана автором с подлинной патетикой. Финал завершается жизнеутверждающим апофеозом. Последнее произведение композитора — плод зрелого мастерства талантливого художника.

6-я симфония старейшего ленинградского композитора А. Пащенко вызвала в музыкальных кругах противоречивые оценки. Доходчивость, крепкая связь с традициями русского лирико-эпического симфонизма, живописная (хотя порой и перегруженная) оркестровка, мелодическая изобретательность делают это произведение весьма привлекательным. Большое место в музыке занимают хореографические сцены, картины природы. Эти страницы звучат очень убедительно. Напротив, моменты обостренного драматизма, вводимые автором, не всегда оправданы. Нужна, видимо, дальнейшая работа над произведением, чтобы придать ему большую стройность и единство.

Симфония В. Салманова прозвучала впервые в одном из концертов прошлого сезона. Исполнение в этом году подтвердило правильность включения ее в симфонический репертуар. В музыкальных темах этого сочинения использованы отдельные мелодические обороты, свойственные чешской народной песенно-танцевальной культуре. В качестве темы 2-й части симфонии композитор взял мелодию словацкой песни. Эпическая первая часть, песенная лирика второй части и пейзажные эпизоды третьей, а также вырастающий из нее финал объединены жизнеутверждающим настроением.

К трудоемкому жанру симфонии смело обращаются и молодые композиторы. Симфония И. Шварца, недавно окончившего Консерваторию, привлекает внимание не только добротностью оркестрового письма и умелым распределением материала, но и, прежде всего, попыткой построить отдельные части на интонациях дореволюционных и современных народных песен. Дыхание современной народной песенности ощущается в ряде разделов.

Это делает страницы, повествующие о личных переживаниях автора, близкими и понятными слушателю, ибо звучат они как рассказ нашего молодого современника, прошедшего жизненный путь многих тысяч своих сверстников. В целом произведение отличается четкостью замысла, умением донести его до слушателя, хотя и не лишено недостатков, особенно в финале.

Заслуженную положительную оценку получила симфониетта Л. Пригожина. Это трехчастное сочинение может быть названо песней молодости. Автор не претендует на философские обобщения или исчерпывающий показ жизни советской молодежи. Молодость — замечательная пора жизни. Хорошо, когда перед тобой открыты все дороги, хорошо, когда впереди много дел, которые надо свершить, хорошо, когда чувствуешь в себе силы для преодоления трудностей. Об этом и рассказывает симфониетта. В ней порывистая устремленность вперед сменяется настроениями светлой лирики. Очень удалась автору вторая часть, где протяжная песенная тема народного склада, рожденная картинами необъятных просторов родных полей, сменяется маршеобразным эпизодом, в котором слышатся упругий шаг, задор, яркое волевое начало.

К области программной музыки относятся симфонические поэмы молодых ленинградцев Ю. Балкашина и А. Петрова.

«Павлик Морозов» Балкашина прочно вошел в советский симфонический репертуар. Облик Павлика в поэме многогранен: черты детской беззаботности органично сочетаются с мужеством и героикой. Портрет отважного юного патриота получился жизненно правдивым благодаря введению светлой и жизнерадостной пионерской песни-марша, убедительно и весомо противопоставленной образам зла и насилия. Появляясь в заключительном эпизоде, она придает всему сочинению подлинно жизнеутверждающий характер. Привлекает внимание, что поэму о героическом подвиге молодой композитор заканчивает не страницами громоподобной торжественности, а звучанием удаляющейся, затихающей где-то вдали песни. Именно такое окончание делает поэму по-настоящему оптимистической.

В основу программы «Радда и Лойко» аспиранта Консерватории Петрова положены отдельные мотивы горьковского рассказа «Макар Чудра». Любовь, побеждающая смерть, — такова идея этого произведения. Музыкальная драматургия поэмы отличается острой конфликтностью. Общий строй музыки отмечен романтической взволнованностью, динамичностью развития. Кроме образа свободолюбивого, порывистого Лойко и красавицы Радды, в поэме проходит тема «скрипки Лойко», символизирующая мудрость и непреходящую красоту народного искусства. В этой теме использованы интонации народной молдавской мелодии.

Если в произведениях Пригожина и Балкашина явственно ощущается собственный творческий почерк, то в поэме Петрова есть еще некоторая несамостоятельность музыкального языка, искупаемая высоким для молодого автора уровнем мастерства.

В жанре инструментального концерта выступили в этом сезоне Б. Клюзнер и Н. Симонян.

Концерт для скрипки с оркестром Клюзнера — произведение глубокого содержания. Обычное для инструментальных концертов виртуозное начало занимает в этом сочинении подчиненное место. Эпизоды, порученные солирующему инструменту, носят характер монологов, в которых взволнованность сменяется проникновенной лирикой. Многие разделы первых двух частей произведения отличаются драматичностью и напряженностью развития. Оркестровым эпизодам концерта свойственны выразительность, яркость красок и убедительность кульминации.

Надежда Симонян — молодой автор, не имеющий большого творческого опыта, но ею уже написан ряд произведений крупной формы, в том числе, концерт для рояля с оркестром. Концерт этот радует уверенным использованием всех возможностей солирующего рояля и оркестра. Мелодический материал основан на интонациях народной армянской музыки. Упругие ритмы, драматизм звучания, мощность оркестровых реплик присущи всем частям концерта. Наиболее впечатляющей оказалась вторая часть, навеянная мыслями о тяжелой судьбе детей колониальных стран. Музыка второй части начинается в характере печальной колыбельной песни, в которую постепенно вплетаются интонации боли и скорби. Развитие этого музыкального материала приводит к яркой драматической кульминации.

Выступления молодых авторов в симфоническом жанре явились весьма интересными и убедительно свидетельствуют о больших возможностях ленинградской организации композиторов. Смелое обращение к темам современности, неустанные поиски свежих и ярких средств воплощения этих тем — таков путь овладения высотами симфонического творчества.

Значительно усилился интерес к новинкам советской музыки, возросла и творческая активность ведущих дирижеров, солистов и обоих симфонических оркестров Ленинградской филармонии. Участие в пропаганде новых произведений таких выдающихся мастеров, как Е. Мравинский, К. Элиасберг, К. Зандерлинг, Э. Грикуров, А. Янсонс, П. Серебряков, М. Вайман, и других во многом способствовало успеху концертов. Отрадно и то, что советская симфоническая музыка вышла за пределы Большого зала Филармонии и зазвучала на площадках дворцов и домов культуры. У наших композиторов есть все время растущая, благодарная и требовательная аудитория. Писать для нее, оправдать ее надежды — дело нашей чести.

А. Чернов, композитор