Новые симфонические произведения ленинградских композиторов

В течение этого сезона в Большом зале Филармонии был исполнен ряд симфонических произведений ленинградских композиторов. В основу симфонии В. Салманова положена идея дружбы славянских народов. Композитор включил в симфонию ряд тем, восходящих своими истоками к народным песням: русским, чешским, словацким, словенским. Произведение В. Салманова содержательно по замыслу и отмечено хорошим художественным вкусом. Хотелось бы, чтобы ведущие темы симфонии в отдельных случаях были больше развиты, поданы более рельефно.

Исполнение симфонии Е. Мравинским отличалось большой продуманностью общего плана и отточенностью деталей. Тонкое проникновение дирижера в авторский замысел немало способствовало выявлению идейно-художественного содержания симфонии и содействовало ее успеху у слушателей.

В концерте, состоявшемся в Выборгском доме культуры, исполнялись под управлением А. Янсонса симфониетта Л. Пригожина и концерт для рояля с оркестром Н. Симонян.

Симфониетта Л. Пригожина посвящена советской молодежи. Произведение пронизано жизнерадостным, светлым настроением. В 1-й и 3-й частях заключены главным образом веселые, оживленные, подчас задорные темы, 2-я часть контрастирует своей задушевной лиричностью и более спокойным движением. В нее введен марш шутливого характера.

Наиболее привлекателен финал симфониетты. Одна из его центральных тем — разработка русской народной песни «Черна ягода-смородина». Эта мелодия органически сливается с собственными темами композитора, что свидетельствует о достаточно ярко выраженном национальном характере его музыкального языка. Некоторые темы симфониетты близки интонациям протяжной русской песни, пионерской песни. Л. Пригожин обладает мелодическим даром. Но молодой композитор еще не овладел полностью искусством развития материала. Темы его симфониетты преимущественно повторяются в неизменном виде, не обогащаясь качественно новыми чертами. В этом отношении особенно показательна первая часть.

А. Янсонс провел симфониетту со свойственной этому дирижеру теплотой и искренностью.

Концерт для рояля с оркестром Надежды Симонян носит программный характер. Его идея — освободительная борьба колониальных народов. Концерт имеет три части, скрепленные общностью замысла. Он начинается и завершается главной темой, выражающей облик свободолюбивого, ставшего на путь борьбы народа.

Профессор П. Серебряков исполнил концерт темпераментно и с большим подъемом.

Под управлением К. Элиасберга была исполнена новая симфоническая поэма «Радда и Лойко» А. Петрова, навеянная образами рассказа А. М. Горького «Макар Чудра». Композитор избирает трудный и благодарный путь: он создает самостоятельное художественное произведение, в котором поэтические образы героев рассказа и его основная идея воплощаются в обобщенном преломлении, в законченной музыкальной форме. В этом А. Петров следует плодотворным традициям русского программного симфонизма.

Музыкальное произведение о Радде и Лойко возникает как бы из глубины воспоминаний. Оно обрамлено романтической и печальной темой, образующей вступление и заключение поэмы. Внутренний мир героев обрисован порывистой и мужественной темой Лойко, лирической широкой и страстной темой Радды.

Дирижер К. Элиасберг четко донес до слушателей содержание поэмы, подчеркивая особенности ее строения самой манерой подачи музыкальных образов.

Необходимо сказать еще об одном произведении — о симфонии И. Шварца, которая является первой крупной работой молодого композитора. Она обладает значительными достоинствами. Создавая произведение в классических формах, композитор не утерял связи с современностью. Каждая часть симфонии имеет четкую жанровую направленность, свой круг настроений. В целом же они воспринимаются как различные стороны одного образа и составляют единство.

Музыкальный язык симфонии мелодичен и имеет ощутимые связи с русской, а также советской массовой песней. В оркестровке автор стремится к чистоте колорита и выразительной трактовке различных инструментов.

Наиболее удалась автору вторая часть — скерцо и медленная третья часть. Крайние эпизоды скерцо построены на энергичной и стремительной теме, в которой звучат фанфарные и маршевые интонации, тогда как средний эпизод основан на спокойной и певучей лирической теме. В третьей части композитору удалось раскрыть мир душевных переживаний человека в их развитии, в широком и напряженном развороте. Начальная тема в конце звучит особенно тепло и мягко, как бы освеженная пролетевшей бурей. К сожалению, в других частях симфонии нет подобного органического единства между замыслом и его воплощением.

Краткий обзор новых произведений показывает, что в симфонической музыке ленинградских композиторов расширился круг тем, раздвинулись рамки жанров и форм. Композиторов волнуют высокоэтические темы: идея дружбы народов, героика и пафос народно-освободительной борьбы, романтика образов, воспевающих богатый духовный мир советского человека.

Все настойчивее в творчество проникает идейно-тематический программный замысел. Правда, мало еще сюжетов берется из нашей советской действительности. В связи с этим хочется напомнить о несомненной творческой удаче композитора Ю. Балкашина, написавшего программную симфоническую поэму «Павлик Морозов». Композитор нашел в ней правильный путь к созданию образа советского пионера, прожившего короткую, но героическую жизнь.

Еще не всегда удается молодым композиторам воплотить свои замыслы убедительно и ярко. Не всегда точно соразмерены у начинающего свой творческий путь композитора масштабы художественного замысла и его профессиональные возможности. Не всегда органично сочетается индивидуальный музыкальный почерк композитора с элементами народного творчества.

Советский слушатель ждет от ленинградских композиторов дальнейших творческих дерзаний в области разнообразия и богатства идейного содержания музыки, а также в области художественного совершенства ее форм.

Н. Рогожина